GUIA 1 DE TRABAJO

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ARTE, Y ACCION SOCIAL

Desde hace algún tiempo hemos visto como muchos artistas toman posición en determinados aspectos de la vida social, política y aspectos de la ética y la moral, plasmando y materializando a través de sus obras sus convicciones y reivindicaciones. El debate que existe en cuanto al arte y su naturaleza lleva ejerciéndose durante siglos, y parece que, todavía hoy, encontramos que la definición de arte está en constante movimiento. Hay un espectro amplísimo en el que se mueven los artistas, desde el cine, la literatura, la música, la danza, el vídeo, la fotografía, etc. Sería óptimo acotar la búsqueda en una disciplina artística concreta, sin embargo, a lo largo de la investigación hemos ido comprendiendo que el artista político suele moverse en un sinfín de herramientas expresivas y disciplinas. Por ello, no haremos una selección de disciplinas, el punto de acotación será únicamente que las obras tengan un contenido político explícito. Muchos medios de comunicación han abordado este tema, y algunas campañas se han hecho virales y han tenido una repercusión social importante. Por ello nos parece idóneo indagar más sobre el asunto en cuestión. Desde el área de comunicación también obtiene su relevancia ya que el activismo siempre ha tenido una estructura de comunicación muy marcada, sin embargo, este movimiento la actualiza y simplemente cambia la forma en la que comunicar la injusticia, el pensamiento, la demanda, etc. Se trata de cambiar, no el contenido, sino la forma de trasmitirlo. Para finalizar, solo deseo reiterar que la motivación última al realizar este trabajo de investigación sería determinar de qué hablamos cuando hablamos de artivismo. Comprender a fondo este fenómeno y conocer sus artistas más representativos. Además, analizaremos el alcance social y político del movimiento.

Arte y realidad 

Las primeras representaciones artísticas datan, aproximadamente, de 30.000 años atrás en el tiempo. Nos referimos a las pinturas rupestres que, según los investigadores tenían un carácter ceremonial que utilizaban con el fin de favorecer la caza. Por ello, tenían más una utilidad práctica que artística. A partir de entonces el arte ha ido cambiando según la época y las características sociales y culturales del tiempo: desde el prehistórico, al egipcio, luego el griego y romano, después el cristiano, la edad media, el renacimiento, el manierista, barroco y neoclásico, también el romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo, expresionismo, cubismo, abstracto, dadaísmo y surrealismo, y ya en estos últimos años el expresionismo abstracto, el arte pop, el arte óptico, el postmoderno y el figurativo y el arte contemporáneo en su infinidad de disciplinas. Ernst Fischer (1975) habla del arte como un “sustitutivo de vida” un medio para establecer un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante. En esta idea podemos ver que asocia el arte como una herramienta para que los sujetos expresen su relación con el mundo que les rodea. Esto ha pasado desde su aparición hasta el día de hoy. Pero como el mundo, la realidad, las sociedades están en constante evolución y esto está inexorablemente ligado a las representaciones artísticas, estas, las representaciones, también están en constante movimiento. Añade Fischer que “y si al reflexionar sobre los orígenes de arte llegamos a comprender su función inicial ¿no resultará evidente que esta función ha cambiado al cambiar la sociedad y han aparecido nuevas funciones?”. En esta última cita el autor hace referencia a la funcionalidad del arte y como esta ha cambiado según la necesidad del sujeto y las circunstancias del tiempo.